2022年8月11日-14日，国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目《少数民族题材中国人物画写生与创作人才培养》师生到玉溪市新平彝族傣族自治县戛洒镇组织开展“创作与写生”研讨会。活动由6163银河线路副院长朱平教授、班主任王征老师主持，全体学员参与。
“创作与写生”研讨会现场
研讨会上，师生们主要围绕中国人物画创作经历及本次写生过程中所遇到的问题开展分享与探讨。
黄荣波分享了其近五年的创作与参加全国美术作品展的精彩经历。他谈到，平衡宏大美术题材创作与个人风格之间的矛盾是艺术家在创作过程中所面临的普遍性问题，也是他当前要克服的问题和努力方向；黄荣波就艺术形象如何与历史真实贴近和如何对画面细节进行把握等问题与师生们进行了深入交流。
黄荣波
皮理文分享了其《镜像》《叠影平行》《幻戏新图》《山外之山》等系列作品背后所探讨的艺术问题，并介绍了其创作时的思维导图及运用木口木刻与绢本工笔相结合的创作技法。随后，皮理文与朱平教授就工笔画与西方写实主义、日本浮世绘绘画之间的关系开展相关探讨。
皮理文
孙妍向师生们展示了其各个不同时期的水彩画作品，其手账篇、风景篇、人物篇、创作篇及出版篇等作品内容颇为丰富，尤其在水彩画领域卓有建树，其出版的《水彩人物》为“十四五”高等学校美术与设计应用型规划教材，赢得大家阵阵赞叹。
孙妍
毛延丽、程红、张玉分别结合教学实践，与师生们分享了她们的绘画创作经历。作为非职业艺术家，他们本着对绘画的热爱，在中国人物画领域取得了不菲的成就，这种坚持与热爱，让在场的师生颇为感动。
毛延丽 程红 张玉
邓灿围绕其大师肖像、生活以及探索三个系列作品向学员们分享了他的创作经历。他谈到，其现阶段的创作语言是在徐蒋体系的基础上形成的，寻求在材料及笔墨技法上的创新，是推进这一体系发展的突破口；他认为，深入生活能够发现更多个性化和折射时代信息的元素，对创作有巨大意义和价值；此外，邓灿就如何将创作中的技法运用到写生中及作品当如何体现当代性等问题提出了独到见解。
邓灿
马苏文在没骨水墨技法上有长期实践经验，没骨水墨技法是其作品的主要画面形式特征。他在研讨中谈到，水墨练习和创作，形成自己的风格语言尤为重要；在对材料的运用上，马苏文认为，艺术家当不拘泥于行笔材料，不能让物质条件影响所要表现的物象，随着艺术实践的不断深入，现阶段他在水墨人物画体块与线条结合的问题方面在不断调整与学习。
马苏文
韩廉腾谈到，以线造型来表现人物的精神气质，尝试让人物画保留水墨的基础上展现出雕塑的质感，其创作从头像开始到全身像再到群像，是循序渐进的过程，他向学员们分享了其速写作品，并希望今后能够突破写实的屏障。
韩廉腾
崔荣芳向师生们展示了她从本科至今的作品，她谈到，这些作品经历了南北画风调和、从工笔到写意过度等不断提高的过程，对小稿放大的局限性等绘画技术问题提出解决方案，并提出用深入思考的脉象来带动创作等艺术理念。
崔荣芳
隋荣钰向师生们分享了其在本硕博时期的作品，从技法层面出发，阐述其自身对工笔淡彩、工笔重彩及水墨人物画的理解，并系统讲解了他从单个人物到人物组合的创作过程，随后就水墨人物创作中的空间关系及画面的相关细节等问题与师生们进行了深入探讨。
隋荣钰
王乐从感受、表达、技法再回归感受等角度阐释了其创作方法，并从定位、学习、素材、思考四个方面分享了个人感悟。随后，他就绘画是否出于自发性等问题与师生进行了深入讨论，并提出了个人独到的见解。
王乐
侯文华、高丽娟结合其创作经历分享了他们的创作作品，并就如何进行进修学习、画面细节处理技术、尺幅等问题进行详细阐释。
侯文华 高丽娟
通过本次系列研讨会，学员们在相关艺术问题的探讨与创作经验的分享中相互借鉴学习，创作水平不断提高。学员们纷纷表示收获颇丰，力求在下一阶段的艺术创作与学术研究中有所突破与创新。
（6163银河线路供稿）
