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马惠龙

浏览：次发布时间：2019年12月20日 10时19分27秒

云南昆明人。6163银河线路教授，硕士生导师，云南美术家协会会员，云南油画学会会员，原云南美术家协会油画艺委会委员。美术作品多次参加国家级、省级展览并获奖。

两种视角

——马惠龙风景写生的自解与他解

马惠龙：每个画家在风景写生中是有选择的，这样的选择就是个性的倾向，艺术中对美的追求和表达有不同思考，它的魅力在于不同结果。个性就是差异，有文化承载的个性是有品位的。

曹筝琪娜：用肉眼去看这个庞杂的自然，我们会带着不自觉的选择，只留自己认为美的部分，是人这个精密生物最高级的系统预设。但面对绘画作品时，这个系统预设就失效了，因为我们只能从艺术家创作意图的结果中去评判优劣。马老师对风景的选择，从画面上看不出被取缔了什么，但却能保证留下我们所愿见的部分，这已经是面对自然时，最上乘的选择。

马惠龙：写生感是我在外写生所追求的东西。从2010年开始，我就着手一个新的创作命题，就是画出具有个人风格的云南风景。重视写生是我的一个追求，写生的作品虽不近完善，却有着强大的“现场感”，比起完整全面的创作更显生动，因而每年的许多时间我会带着研究生，穿梭在高速车流的公路上，或者在寂静崎岖的山路上，在熟悉的乡间，用自己的视角观察着自然景观和人们的生存状态。静谧的山林，温馨的田野，以及随处可见的农家劳作场景，收入画中，成为美好的瞬间。

曹筝琪娜：三年之间，马老师的关注点从命题创作转为即兴发挥，这并不是一个容易的过程，但结果好的有些出乎意料。写生最美妙的地方就在于可以没有预设、兴之所至。在我看来，马老师兴之所至的写生也是创作，只是这种创作从画室搬到了自然，从面对预设转为了面对山河，但那种琢玉之心依旧，因此作品格调能不降反升。

《暗潮涌动》60×80cm 2019年

马惠龙：写生是面对大自然，在追求“现场感”的同时，要与自然而充实的心性结合起来，将自然的景观，挥洒自如在画面中。写生中构图上基本不受对象的限制，经常会把东边的山、西边的树、南边的房子、想象的水塘或山坡组和在画面上，以达到我所需要的效果。油画写生应该是强调“写”字，写意是研究自然，表达自我情感，在物我交融中写其逸气。在表达上不会受到工具的限制，刀笔共用，另外在我的作品中，很少会有很纯的颜色，比如说蓝色的天空会被我画得很灰，我觉得天空画得太蓝，会让人减弱想象的空间，在色彩上追求平面化，单纯化，在作品的整体表达上尽量要与对象拉开距离，但更重要的是要在作品中注重精神的表达，要有情感的投入，要把景物当做一个参考，加以提升，追求以景抒情，同时抓住你想要的兴趣点来表达，并把它提升到极致。

曹筝琪娜：在马老师的画中，总是透露出一种故土温情，这种温情来自土地，更来自他的心田。因为尽管画面描绘的是他所去过的乡间、原野，但这些对象并不是“存在”的景色，而是“生长”的风物。他不直接描绘风景，但又最大限度的保留风景的真实。画面中那些被组合在一起的景观元素和生活在其间的人、那些刻意留白的土地和天空、被线条强调的田埂和树林，都在述说作者心中的家园。在画面营造中，马老师能抓住自然的地域特色，在黑井、沙溪和洱海创作的作品是绝不会相同的，但这些作品更加鲜明的特色在于，在不同的地域中创造出相同的乡土温清，画面中的山谷、古镇和水面，都一样的清风拂面、安适宜居。

《层叠相连的古村》80×150cm 2019年

马惠龙：云南楚雄地区山地的特质造就了特殊的自然形态。每年的降雨量少，这里的土地严重缺水，农民靠天吃饭，而水是生命之源，因而时常在我的画面上我会有意识的加上一个池塘，渴望老天作美，以表达我的人文关怀，我这时期的油画风景，色彩表达上较为单纯，色彩基本是做减色处理，要考虑的是，构成、笔意的表达、画面的构图和用笔上都时常受到中国画影响的痕迹，我会不自觉的把中国画与西画的技法揉到画面中。在构图上，借鉴了中国山水画的表达方式，但仍然保持油画风景的大的特征。色彩上，降低色彩纯度，减弱冷暖的大对比。楚雄、易门时期的写生作品更多的是一种田园油画，一种山地的气息，想表达一种悠远绵长的特别味道。那些画中的水塘，菜园子、弯曲的老树、山坡地上的庄稼，石头砌的围墙、点缀在风景中的农夫，他们是静默的，凝固在一种悠远里，表达出一种山地的气息。白色房子前晒太阳的老人、田园里劳作的背影，晚归的山羊，或者湖面上的鸭群，时常温暖着我写生的心。

曹筝琪娜：马老师的作品常常预先做一个藕黛色的底，既预留给土地，也预留给天空。高原红土的深厚和天空的低垂是云南最通用的背景，在楚雄一带尤盛。马老师用藕黛色作为创作的原初，也许正是对这种自然风貌的传拓。在山谷系列的作品中，我最中意《远去的浮云》，这幅作品几乎把色彩做到最简，配合藕黛的底色，似乎只用被油稀释后的浓淡表现山的起伏，像极了传统水墨的风骨，低垂的浮云用层层罩染的方法刻画出明暗体积，又似乎是从欧洲古典绘画中撷出的一朵，山与云、意与会，都为画面服务，完成从技法到心法的升华。《田间》也是很具特色的一幅作品，线条对画面的控制使得作品呈现出更多的东方意韵，近处的怪石嶙峋和远处的山风习习，将云南的地域风貌刻画的非常到位，而中景的水塘、田块和劳作的人，则如同吹了一口仙气，让画面明丽起来。在创作中，马老师不拘泥于风格技法，只为营造出云南山间的那种生气和温暖，山谷人家、自在自生。

《城子村》80×150cm 2019年

马惠龙：大理是一个有历史文化的城市。空气清新，山水秀气，林木葱郁，有高大的苍山，梦幻般的洱海，雨量充沛、湿润。因而在感受上有着丰富的色彩体会，特别在沙溪、喜洲，当静静的穿梭在古镇中看到一种岁月的流逝，一种沧桑感。在洱海湿地，看到大片的湖水及湿润的草地，白云飘过的天空，海的天空总是蒙着一层浓郁的蓝，远处的帆船以及水中的倒影，给人一种心旷神怡的感觉，仿佛梦境一般。所以在大理系列的作品中，注重抒情性的表达，作画时，注意点线面及平涂，与粗糙厚重的笔触的对比关系。用最硬的画刀，最软的毛笔、油画笔及各种可用工具进行作画，色彩表达较为丰富，用笔大胆而狂野。由于性情开朗的原因，因而我在作画过程中，很少在一幅画中纠缠、磨蹭，写生过程表现较为轻松自然，没有太多的人工雕琢，用抒写性的用笔来表达形象并且流露出创作的意味。

曹筝琪娜：从山谷到古镇，马老师的画面厚了起来，这种“厚”或许是被大理厚重的人文影响，又或许是被古镇的沉寂感染。白族民居那些起先光洁如今斑驳的，写满岁月痕迹的墙面，被他刀、笔兼施的附以洒脱色彩，那些曾经极尽装饰的浮雕、彩绘则被刻意忽略掉了，反而是墙角、瓦缝中的野草，院子里搭出的陋舍、鸡棚吸引了他的笔。在他的画面里，盛与衰、繁华与孤寂并不是反义词，他们并行不悖、同时存在，共同构成大理的“岁月古镇”。

比古镇更大理的是“如梦湖泊”系列，马老师对水的亲近，一度让我以为他并非出生在红土高原，而是生长在四川盆地。不知道他对水的这种情结是否真与长江边的大学时光有关，但我直觉这种对水的追求更多的来自他诗人的天性。从楚雄的山谷开始，马老师的作品中就常常出现水域，等到了洱海，云在青天、水在湖，日出日落、光影流离，给这个在布面写诗的率真诗人更多的自由，因此这个系列也是最奔放的。