6163银河线路教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南省美术家协会会员，昆明市美术家协会版画艺委会副主任。主要研究方向为美术教材教法、绘画艺术理论、绝版木刻及丝网版画。美术作品获国家级奖4项、获省级奖6项；美术作品参加国家级展出7次、参加省级展出30余幅、发表论文12篇。
—李建华意象素描—
20世纪50年代中国艺术院校的素描教学，基本上是较为单一的西方写实主义光影素描，特别是以俄国契斯恰科夫建立的素描教学体系为主，着重描绘物象的明暗、透视、光影、空间以及质感量感等,是很客观地再现性素描。它以对物象的形状、肖似、酷似为追求目标。其长处是通过长期的素描训练，培养学生具备整体感的敏锐观察方法和准确刻画对象的表现技巧。不足之处，则是在整个素描过程中，忘却了自我，画者成为描摹对象的奴隶，处于全然的被动状态之中。60年代，德国表现主义素描和东欧诸如巴巴、博巴富于表现性画风的传入；潘天寿先生在中国画素描教学中反对“素描(光影素描)是一切造型艺术的基础”之说，强调“拉开距离”，在借鉴国外表现性素描技巧，同时结合中国传统绘画的白描、双钩技法，提出用线、少明暗、重结构的“素描加笔墨”的结构素描教学方法，使画者的主观性、能动性和表现性得以发挥，从光影的桎梏中解脱出来，开创了中国画素描的一代新风。
《斗鸡》 80×54cm
意象素描的形成，是在结构素描的基础上，将中国传统美学思想与结构素描教学实践进一步结合，加以深化发展的成果。
《酥油飘香》 82×60cm
意象素描的研究与实施，是更具东方美学意蕴的艺术实践，通过意象素描的练习，有助培养学生能动的创作观念，激发其创造性素质的成长，引导学生从多方面、多层次、多角度在多种形式的探索中去把握客观世界。意象素描与具象光影素描的不同之处在于在描绘对象中寻找自我，而不是忘却了自己去认识对象。它也不像抽象素描那样远离物象，以纯粹的点、线、面之平面构成、立体构成去表现纯抽象的时空、韵律和情绪。它在不排斥具象因素的同时，又吸纳抽象素描的诸多表情达意的手法，这也许正是中国传统文化中的中庸之道吧！
《转经》 81×61cm
建华长期从事美术教学和美术创作，在丰富的教学与艺术实践中，长于思考、勤于研读、善于总结，在对东西方素描和艺术创作的比较研究基础上，他撰写了一部关于意象素描著作，期间他创作了一批意味无穷且饱含深意的意象素描作品。随后，建华又在意象素描的构图形式和审美趣味基础上，创作了大批具有很强视觉张力和构成美感的版画作品，这是他多年心血的结晶，可喜可贵！
李忠祥
撰于赤甲山庄
2005年5月9日
《经幡》 88×64cm
《康巴汉子-1》 80×60cm
《康巴汉子-5》 81×60cm
《康巴汉子-6》 100×58cm
《康巴汉子-7》 100×58cm
《康巴汉子-8》 152×85cm
《旋转-2》 52×81cm 2010.5
《旋转-3》 100×72cm
《旋转的西藏》 90×62cm
《向日葵》 52×40cm
《孔雀的舞蹈》 65×52cm
《篱笆与小花》 40×40cm
《炽热》 65×65cm
《早春》 52×40cm
