云南巧家人。现为6163银河线路教授，副院长，硕士生导师。1995年毕业于云南艺术学院美术系，获文学学士学位；2007年毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获文学硕士学位。中国美术家协会会员，云南省美术家协会会员、理论艺委会委员，云南省文艺评论家协会会员, 云南省高等学校艺术学理论专业本科教学指导委员会副主任委员。在人民出版社、社会科学文献出版社、科学出版社等国家A类出版社出版著作3部。发表学术论文50余篇，其中在《美术》《艺术评论》《装饰》《创作与评论》等CSSCI来源期刊发表学术论文7篇，2篇论文被中国人民大学报刊复印资料全文转载。个人专著及论文获得云南省哲学社会科学优秀成果奖三等奖2次。绘画作品多次入选国家级及省级展览并获奖。
实验水墨：一种艺术当代性的思想与行动
——评《实验水墨的现代历程》
个人专著《实验水墨的现代历程》
社会科学文献出版社，2013年出版
水墨艺术的现代转型及其当代性建构是20世纪80年代以来中国当代艺术面临的重要课题，这一课题的探讨凸显出当代艺术批评的问题意识。它包括何谓实验水墨？如何在批评理论上对其定义？其艺术形态的表征如何？其发展变化的历程又是如何？实验水墨在批评理论与创作实践的历史过程中遇到的真实难题有哪些？它们究竟是如何形成的？水墨艺术家和批评家提供了哪些有效的方法论或突破性的途径？实验水墨的文化精神图景又将在何种价值和意义上达成？朱平的《实验水墨的现代历程》一书，正是对上述一系列棘手而复杂的问题的批评性阐述与探讨。
个人专著《当代水墨跨媒介探索现象研究》
人民出版社，2018年出版
朱平逾越水墨“唯画种论”和“唯媒材论”，力图从艺术史的学理上厘清“现代性”与“当代性”的区别，考量实验水墨是否具有当代视野，此乃关涉水墨画中兴衰存亡的重大论题。在水墨艺术对中国“现代性”的艺术表征历程中，实验水墨因其国际化诉求，最初直接以模仿、挪用、移植、融合西方现代艺术、后现代艺术的表征方式来解决本土现代化问题，故而水墨艺术仅仅作为现代文化中的“他者”与“缺席者”，其自身的问题意识、本土意识却受到了消损与遮盖。面对这一两难问题，经过九十年代初的反思后，实验水墨艺术家开始由“西方中心主义”转向真正的中国当代水墨实验，试图重新建构实验水墨的语言系统，以传统的水墨为材质或者契机，结合本土化境遇，为其寻求创造新的可能性与积极创见。
主编教材《广告设计基础》
科学出版社，2013年出版
对于这一两难问题，作者给出了一个自由精神的法则，朱平认为：实验水墨的未来发展在于艺术家是否具有“问题意识”以及“解决问题方案”的智识远见。可见，作者实乃从认识论层面去寻求水墨艺术的本体价值所在，藉此确立一种水墨批评话语立场及其精神旨趣，在更广阔的历史根源和现象本质的联系中，返回事物本身，面向真理。在此向度上，无论对于实验水墨的现代历程之经验书写，抑或对于水墨批评的批评本身，本书的书写都具有思想和行动双重意义。
岛子
清华大学美术学院教授
博士生导师
《红土地》 180×180cm 2013年
《红土印象》 180×96cm 2011年
《高原人家》 180×96cm 2014年
《谷口印象》 34×136cm 2018年
《家山印象》 34×136cm 2018年
《家山云涌》 68×68cm 2019年
《云上村写生》 68×68cm 2019年
《家山夏日》 68×68cm 2018年
《滇西印象》 68×68cm 2018年
《热海写生》 68×68cm 2018年
《坝派写生》 68×68cm 2019年
《村寨印象1》 30×30cm 2018年
《村寨印象2》 30×30cm 2018年
《村寨印象3》 30×30cm 2018年
《秋水共长》 68×136cm 2019年
《梁河印象》 30×50cm 2019年
《象滚塘写生》 30×50cm 2019年
《惜马乡写生》 30×50cm 2019年
