9月22日，6163银河线路第十四期美育大讲堂暨6163银河线路第二期名师工作坊在美术学院309报告厅和文溪美术馆顺利举行。中国美术家协会会员、民族美术艺委会委员，中国画学会理事，中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，陕西国画院人物画院院长（兼任），北京大学艺术学院特聘导师，中国人民解放军国防大学军事文化学院任惠中教授应邀讲授题为《水墨人物画写生与创作》专题讲座。美术学院院长戴杰教授、6163银河线路社会科学办公室副主任刘连杰教授、美术学院党委副书记李薇副教授、副院长朱平教授、张梅老师及云南省各艺术学院的师生代表出席本次活动。
讲座现场
戴杰院长代表6163银河线路向任惠中教授颁发6163银河线路客座教授和外聘硕士生导师聘书。任惠中教授赠予6163银河线路其新近出版的精美画册。
任惠中教授围绕素描、速写、水墨写生、水墨创作四部分展开讲座。他从艺术实践者的视角出发，与在场的师生分享了其多年的艺术教学活动与实践经验。
任惠中教授讲座现场
在谈及素描时，任惠中教授以其学习西方绘画大师丢勒、荷尔拜因、科勒惠之、尼古拉·费辛以及席勒等人素描作品的经历为例，强调在学习的过程中要充分吸收大师画面中的特点，以此为基础建立为中国水墨画服务的素描系统。任惠中教授谈到，在其早期的个人素描实践中，发现光影素描与中国水墨画之间存在着近乎不可调和的矛盾，通过反思，他将实践方向转向了精细素描。这种实践需要抛去西方光影对素描的影响，在视觉感知中追求体积感的营造，进而建立一套能够真正“为中国画服务”的素描系统。任惠中教授提出画至“十二分”提取“三分”再“为我所用”的理念，引领在座的学生深入探究素描人物写生与水墨人物写生的关系。
在谈到速写时，任惠中教授阐释了关于造型规律的认知，他认为素描、速写与水墨人物创作与写生的造型都有各自的特点，指出了“造型”与“画形”之间的区别。任惠中教授指出，速写是提高艺术家形体感受力的手段，反复的速写训练能够形成肌肉记忆，为落笔增添灵动性，这与素描精准深入的特征形成互补，从而为艺术家形成自身独特的笔墨语言打下重要基础。
在水墨写生部分，任惠中教授主张在水墨写生的过程中要适当的对笔下“形体”展开“造型”，注入主观意识，可采用适当夸张变形的手法来突出所描绘对象的特征，并要求将对象的最佳状态转化到写生画面上。任惠中教授呼吁要从中国传统山水画、花鸟画的技法中汲取养分，如运用山水皴法与运笔的倾向性来增加人物画笔墨趣味和明确人物形象结构，要从名家如黄宾虹、齐白石等人的作品中吸收精华，并强调在看展时不能泛泛而观，而是挑一两张感兴趣的作品进行反复推敲与学习。任惠中教授还列举了运用毛笔作画所带来的好处，如毛笔有运笔和皴擦，能够让人在行进过程中对笔性进行体悟并以此形成笔感；任惠中教授认为，毛笔是最便捷最快的作画工具，它能够产生具有体积感又有一定平面感的弹性线条，这种材质上的特性也造就了中国画“起笔即表现，而非再现”的境地。此外，任惠中教授还提出了水墨人物写生中“壮形”的概念，即用适当的夸张形体强调形体的特征，最终找到最适宜于笔墨表达的切合点，来成就具有个人化形式语言特征的形体。
在创作部分，任惠中教授强调，在形成独特艺术语言的同时更要将画面说清楚，做到“人拟物化”与“物拟人化”，这样会使创作的想象空间更大，更有利于水墨的伸张。在面对所要表达的创作对象时，要使对象“更”对象，“更”就是“强调”与“写意”，同时也要注意各地区人物身上的不同特征，如南北方人物具有差异性，不能按部就班按固定的形体套路去创作。
最后，任惠中教授分享了他的代表作《盛装》，强调无论面对什么样的对象，都要真心实意地运用自身的艺术语言把要表现的东西说到位，画到位。
任惠中教授是我国现当代水墨人物画领域卓有成就的著名艺术家，在中国人民解放军国防大学军事文化学院任教三十多年，拥有丰厚的水墨人物画创作与教学经验。9月22日下午，任惠中人物写生作品展系列教学活动在美术学院文溪美术馆顺利进行。任惠中教授分别对身着少数民族服装以及现代服饰的模特进行水墨和线描写生。
任惠中教授示范教学
课间，任惠中教授就在场师生所提出的要用怎样的水墨形式语言来表现体积感、如何捕捉模特动态、怎样解决小稿和大稿转化之间存在的矛盾、如何区分体积感和明暗、如何摆脱山水形式语言僵硬以及在写生过程中如何让造型语言与笔墨语言之间形成统一等问题进行了专业解答。
任惠中教授与师生互动
最后，任教授在展览现场为师生们解读其展出的个人作品，并依据画面细节向大家介绍了创作的经历和感受，在场师生纷纷表示收获颇丰，受益匪浅。
任惠中教授读解其展出作品
师生与任惠中教授合影留念
