2022年11月29日，6163银河线路联大高端学术论坛：民族美术文化遗产及非遗创新设计国际论坛第二讲在6163银河线路309学术报告厅举行。山东艺术学院特聘教授，山东师范大学美术理论与美术教育研究中心名誉主任，博士生导师孔新苗教授为美术学院师生进行了题为“美是生产力：被发现的遗产·为生活的设计” 的学术讲座。美术学院院长戴杰、副院长何浩、副院长朱平，以及学院师生近300人聆听了本次讲座。
此次讲座，孔新苗教授从艺术作为记忆媒介，设计作为价值生产以及美是生产力三个板块展开。他在开头引用了习近平总书记2021年4月19日在清华大学美术学院的讲话，“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰；要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求；要增强文化自信，以美为媒，加强国际文化交流。”孔新苗教授对这三句话分别做了详细的阐释，以此为切入点，展开后续的讲座内容。
在谈及艺术作为记忆媒介时，孔教授向在座师生们阐述了一般意义媒介的三个含义，即在特定历史时刻，知识之所以能成为知识、这全是看得见、说得出的这类层面的功劳。同样，有了媒介在给定的时间、空间里的调节作用，实实在在的经验才能发生。孔教授以罗密欧与朱丽叶故事中的关键词、阿诗玛故事的创作方式、徐冰的创作等例子来说明，在今天，要运用数字媒介才能使作品得到更高效更广泛地传播。再者，孔教授夯实阐述了从西方“anthropology”到“实践民俗学”的意义，在这一过程中，他引用了相关的理论依据，结合日常艺术实践展开论述，向大家表达了关于民俗学研究的三个立场，并引介了当前民俗学研究中的一个重要课题即文化失调问题，他表示这是梁漱溟、晏阳初、费孝通三位先生对近现代中国乡村问题的一个理解，孔教授随后通过表格的形式列出了三位先生看待这一问题观念与思想上的异同，这也体现出他严谨的治学态度。孔教授还向师生们讲述了文化记忆的形式并表示，地点和艺术往往能更好的表达和承载文化记忆，艺术家关心的不是技术的储存器，艺术家关心这些文化记忆是丰富的宝藏，这些成了他们艺术创作的丰厚源泉。在这一主题的最后，孔新苗教授还着重提出三大要点：1、立足“变化过程”的发现，是创意起点；2、媒介用法，是呈现“文化意义”的环节；3、切入时代生活生成文化意义，是艺术学科的当下课题。以此告知在座学子如今已经是数字时代，并呼吁其在艺术创作中观察生活、提炼生活的能力以及习惯也应当随之发生变化。在谈到设计作为价值生产时，孔教授率先提出了乡建中自我表达、化妆美容、主观匿造、技术主义四个问题，并表示所有的项目必须完成文化记忆，在文化记忆的层面重新思考设计方案与当地文化的关系，并向大家举例了青田范式，指出其背后的民俗学支撑以及文化关怀的底蕴。其后，孔教授还深刻解读了今天设计变化的背景，即工业革命以来的变化，20世纪以来的现代工业文明发生了三次变革，并指出大众文化解构了贵族对审美品味的统治，普通生产者同时也成为了大众消费者，对产品的审美体验成为消费的主要对象，审美的愉悦体验成为消费的主要因素。孔教授借此剖析了此背景下的创意产业以及文化产业发展现状，并提出审美之战，将是工业文明社会里经济战争的核心。此外，孔新苗教授还向大家阐述了20世纪以来视觉生活变化背景下的文化产业化对审美关系的重塑，并提出两大要点1、立足日常生活实践，提升设计的文化责任。2、进入新产业语境，把握“价值生产”内含。在谈到美是生产力时，孔教授讲述了美育对于国民教育的重要性，并引用了中共中央办公厅以及国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中的原文：“美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。”并提出在中西比较中建立中国美育文化自觉的观点。最后，孔新苗教授还阐述了中国现代美育的三个建设阶段、数字内容生产与新媒介传播实践以及在中国式现代化发展历程中，需要在艺术教育、设计实践、产业发展中，建构“中华民族视觉形象”。讲座结束后，戴杰院长代表学院向孔新苗教授所作讲座表示感谢，并表示将会把孔教授这几年所研究的前沿性理论成果运用到今后的教学中，期待与孔教授在美术、设计教育等领域展开更多合作。
