2022年12月5日，6163银河线路联大高端学术论坛：民族美术文化遗产及非遗创新设计国际论坛第七讲通过腾讯会议的线上方式举行。北京大学艺术学院助理教授、清华大学美术学院艺术学博士、美国匹兹堡大学艺术史博士董丽慧为美术学院师生进行了题为《文人画：欧美当代艺术的一条中国线索》的学术讲座，此次讲座由6163银河线路副院长朱平主持，学院及校外师生近300人聆听了本次讲座。
首先，董丽慧博士表示她选择这一题目作为讲座的主题，其目的在于从他者之言，从欧美当代艺术的重要节点来看待作为民族美术文化遗产的文人画的当代价值。在导引环节，董博士指出，欧美当代艺术的可贵之处在于其旺盛的生命力与不可控性，从艺术史视角来看来，要理解中国当代艺术首先要阐明欧美Contemporary art的含义，这需要从Pop Art、Minimalism、Conceptual art、Post-modernism方面讲起。
欧美当代艺术从时间上的三种界定：1945年以来的艺术（以抽象表现主义为转折）、1960年代以来的艺术（以极少主义为转折）以及1980年代以来的艺术（后历史时期的艺术）。在此，董丽慧博士介绍这三个时间节点的西方艺术都受到了中国文人画艺术的启发，并举荐了Benjamin（本雅明）、Reinhardt（莱因哈特）、Danto（丹托）三代西方学者的故事来展开具体分析。
在故事线一中，董博士指出，本雅明所写的关于中国艺术家的展评与论文中阐释了他对于中国文人画家的身份的认知，以及对“墨戏”、写意以及意象等中国画概念的认识。本雅明通过观察得出中国绘画尤其是文人画首先是一门思想艺术，且是一种呈现世界本真，面向未来，拥有无数可能性的艺术。在故事线二莱茵哈特的故事中，董丽慧博士首先表示他的画并非为了看，其艺术作品具备反视觉、反波普与反传播属性，并通过照片比较莱因哈特和波普艺术代表人物波洛克创作状态上的差异。其次，她罗列出莱因哈特对中国画的相关评论，莱因哈特认为明清的山水画处于衰落期的极端形式主义，充斥着“多愁善感和喜怒无常”、“夸张和奢靡”，类比抽象表现主义；而宋元时期的文人画家则是“圣人-学者-隐士-绅士”的统一体，关注时事，又拒绝艺术作钱权交易，在修身、冥想的生活中，创作严肃艺术，并表示他们的艺术是一种“无形象”艺术。在总结这两条故事线索时，董教授谈到，从思想和形象关系的这条艺术理论的线索看，相比本雅明强调思想和形象的交点的理论来看，莱因哈特主张的“无形象”的艺术理念可以称之为思想远离世俗形象、思想与形象的分离或者思想与形象悖反的关系。在故事三中，董丽慧博士表示丹托对于中国画的观点也是基于中国画的观展经验展开，其在如何看待明清绘画与如何看待文人画上也持有自身特殊的观点。
最后，董博士指出上述三位学者对于中国文人画的一种共识，即落脚点皆为生命。在艺术思想与形象关系主张上，我们可以看到贯穿20世纪的三代西方学者，他们虽然针对的是不同时代的不同的当代艺术问题，生发自不同时代对于中国艺术史的不同认知的土壤，但是他们的共性是非常明显的，即主张艺术作为人之为人的艺术本质的回归，这也是他们从中国文人画身上发现的。通过西方的视角，能够如何发掘自身文化的价值，为人类艺术的共同发展提供某种潜在的文化资源。
在讲座末尾，董丽慧博士与朱平副院长、何浩副院长以及刘丽娟老师就西方如何看待中国文人画、现代主义之后中西方艺术发展的趋同化等问题进行交流探讨。最后，朱平副院长向董丽慧博士致谢，并邀请董博士在疫情结束后亲临6163银河线路对师生进行线下的指导和交流。
