2022年12月4日，6163银河线路联大高端学术论坛：民族美术文化遗产及非遗创新设计国际论坛第六讲通过腾讯会议的线上方式举行。历史学博士，英国剑桥大学访问学者，中国工艺美术学会理论委员会委员，四川大学艺术学院汪燕翎教授为美术学院师生进行了题为《跨文化语境中的中国传统工艺》的学术讲座。此次讲座由6163银河线路廖嘉良博士主持，学院及校外师生近300人聆听了本次讲座。
汪燕翎教授首先向大家介绍了跨文化的实质。她表示，跨文化强调文化交叉、文化之间的交互作用以及文化的互化和互渗。跨文化语境下的“跨文化美术史”的要义在于对多元、多重、多向度视角的引入和实践，从而为艺术史研究提供新的反思途径和更多可能性，它是基于全球史研究背景下的产物。汪教授引用杰西卡·罗森提出的中国弧的概念来看待早期中国传统工艺和世界的接触，并引用秦汉木俑、陶俑、窦绾墓博山炉、鎏金银胡瓶、唐代骑象鼓乐捍拨、宋代陶瓷、元青花瓷等工艺品身上的特征以及制作手法来证实这一点。
中国的工艺品到了西方之后，其实用功能发生了改变。例如陶瓷传播到西方之后，西方人利用他们的工艺对其进行改造，转而变成了上层贵族的收藏品。汪燕翎教授表示，17世纪以后，中国生产的青花瓷进入了荷兰家庭，荷兰绘画大师维米尔的画作《窗边读信的女子》、《倒牛奶的女人》画面中出现了青花瓷器，这也影响了荷兰本地陶瓷代尔夫特瓷的生产。除了上述秦汉木俑，汪教授还举例了中国壁纸对于西方的影响。17、18世纪的欧洲面对舶来的中国民间美术，可能不理解画面内容，也不会了解木版年画在中国农历新年的张贴习俗，而是根据16世纪欧洲兴起的室内装潢风，将姑苏版画用作房间装饰壁纸。由于此时欧洲社会对“中国风”的追崇，姑苏版画成为一种奢侈品，许多上层社会住宅中都设置“中国房间”，墙体都贴有中国壁纸。例如《姑苏万年桥》、《西洋剧场图》等版画，这些版画虽然从风格层面带有中国特色，但其图案的源头确受西洋绘画的影响，最好的证据就是韩怀德的木刻版画《牧林特立图》和布鲁斯马的铜版画《牛》中的牛的造型的一致性。汪燕翎教授指出，直到19世纪，“中国风”的工艺风格依旧对欧洲艺术和工艺产生着影响，不过这种“中国风”不单纯指代中国工艺，其中还杂糅着日本与印度的风格。
最后，汪教授强调，工艺史和设计史上的跨文化方法和全球史路径并不意味着就要放弃现有的研究单元，而是该思考如何在既有的研究课题中，带入全球的视野和跨文化的视野。在具体的研究方法上，汪燕翎教授也提出了可采取的相应模式：1、描述人类历史上曾经存在的各种类型的“交往网络”；2、论述某个地区原创性的工艺和技术如何在世界范围内引起反应；3、探讨不同群体遭遇之后，文化影响的相互性；4、探究“区域”与“世界”的关系；5、传统工艺的全球化；6、全球范围的工艺专题比较。
在讲座结束后，汪燕翎教授与朱平副院长、何浩副院长以及廖嘉良博士就如何看待网络时代背景下传统工艺的全球化与地域性、西方体系介入非遗传承等话题展开交流探讨。最后，朱平副院长向汪燕翎教授致谢，并邀请汪老师在疫情结束后亲临6163银河线路对师生进行线下的指导和交流。
