云南文山人。现为6163银河线路副教授；毕业于云南艺术学院，清华大学美术学院高级访问学者。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、云南省美术家协会理事、云南油画学会理事、云南省文史馆书画院研究员。作品曾参加“第十届全国美展”、“第三届中国油画展”、“吾土吾民--丰域西南”等国家级展览，同时被多家美术馆和国内外藏家收藏。
贴近灵光的艺术
本雅明认为，机器时代的艺术是灵光消失的艺术。原因不外乎几点:一是效率高了，灵光远了，艺术成了产出上数的比拼而不是质的稳定与胜出。完成一件作品要经年累月地劳作，那份考究与沉静聚集了作者无数次深思的灵光正渐渐缺失。二是机器的便利使艺术创作越来越倾向于室内制作而远离写生，艺术家的观看缺少时间的延续性，无法在画里串连起过去、现在与未来的时间延展性，导致灵光的削弱与消失。艺术创作不再产生庄重的仪式感强烈的作品，艺术家更多是一种切片式的个人趣味，也不再经由朴素的写生手段从自然万物及生活世象中吸取灵光，从而成为自已一贯到底的严密思维与价值观念。但我看李雪岳的作品，却一直有灵光闪现着。
《宁智小像》 200x90cm 2003年
李雪岳的整个大学时代对各种艺术样式几乎都用心投入过，他属于爱好兴趣广泛，气质高雅，沉稳一类。既能控制多种工具材料，也能博览书典，长于诗文，全方位的修养使他能站在理性的高度用灵活的才情去从事艺术创作，其包容与沉静、睿智与清醒使其更像位学者型的画家。
《和平忧患-黑匣子》 180x90cm 2004年
2005年以前，他的主要精力在肖像人物创作上。无论画自己还是朋友，人物都被从日常的环境中抽离出来。而不可控制的表情虽是抓取了人物的自然状态，但进入他的笔下却几乎都有了焦虑与若有所思的心理内容，而画面的单纯与尖锐却是经过冷峻的笔调传递的。他没有去叙事，却让你感到人物是居于时间的流变过程之中，似乎随时有故事在之前和之后发生着，这是古希腊绘画与雕塑中将具有饱满的人性与神性共溶一体的充满灵光的形象处理意识，他们被置于运动的时间段中的某个点上，是一种“待出”的状态，而不是古罗马及文艺复兴之后世俗化写实人物中过分讲求体积与质感的真实性而削弱了灵性的“已出”状态。这批取自身边师友的形象他画得很慢，比如《黑匣子》就三易其稿，历时近半年，而灵性并未丧失，反而积淀了更多的灵光。
《毛旭辉先生》 200x100cm 2004年
2005年以后，是他在清华美院深造的时期，创作的是一系列纸本的单色综合材料作品《青春故事》，依然是人物，貌似日常叙事，但细读不是。一是这些画没有情感判断；二是黑白老照片式的旁观视角有意识地弱化了此在和当下的情景呈现；三是场景被转化为方与圆为主的简洁构成，环境道具被简化到最低，只为画面需要设定。这些画拉开了与日常叙事的距离，恍若旧梦，其作品的历史感更强一些。这是一种青春时的普遍状态，一种孤寂、自恋、不安等矛盾而纠结的永恒人性。无疑这批作品在形式语言上是一次转换与突破，但画家对普通人命运的灵性思考并未中断。
《青春故事-镜花缘》60x40cm 2008年
《青春故事-流水无声》60x40cm 2008年
《青春故事-内伤》 60x40cm 2008年
《青春故事-长廊》60x40cm 2008年
《一米阳光》 75x75cm 2010年
《媒体时代》 180x90cm 2012年
《为非遗传承人造像》 180x140cm 2012年
写生是艺术家保持灵光的最有效手段，李雪岳除了人物创作，也常作大量的室外风景写生。在自然中他并不是妄自挥洒，而是暂别克制与优雅的谨慎，带着极大的自信去深化他对色彩、构成、技艺的认识，去纷繁复杂的自然场景中将自已的精神体验粹取提炼成绘画语言，在瞬息万变的时光流转中捕捉闪现的灵性。这一刻他是欢快、热烈、奔放、机敏的，尤如微醺的饮者，陶然而泳丽日惠风，物我两忘中，更见感觉的纯粹与直率。
《普者黑雪霁-牧归》120x120cmx2 2015年
《壁立千仞》 61x50cm 2016年
《子昂诗意》 41x33cm 2016年
《紫气东来》 41x33cm 2016年
《家居桃源山水间》 150x50cm 2017年
《旷旷波光 》 61x50cm 2017年
绘画对于他目前的状态，充满许多可能。长期囿于个人性的视角表达可能是乏味的，而过份的符号化意味又易走向流行，但什么都去表达也可能是力不从心而危险的。一个贴近灵光的艺术家应该有能力掌控好这其中的度，他基本的思考方向是相对稳定的，相信李雪岳有这个能力。
朱思睿
云南美协理论艺委会委员
文章择自《民族》
《山深有古雪》 41x33cm 2017年
《太行铁壁 》 61x50cm 2017年
《香格里拉》 41x33cm 2017年
《 小村晨曦》 60x50cm 2019年
