山西太原人，现为6163银河线路副教授。本科毕业于中央美术学院国画系水墨人物专业，硕士毕业于中央美术学院中国画学院材料与表现专业，中央美术学院中国画学院访问学者（中国人物画写生与创作研究）。
自由的表达
《瞰1》纸本水墨 90x90cm 2009年
我“爱”走神，时不时精神与身体会完全脱离，游移的思绪带我神游万刃。在与人的交谈中也会“神离”，倘若有朋友在我面前滔滔不绝，我的“神”常会失去了耐心，偷偷溜走，其时只见朋友的嘴还在动，但这绝非我意。画画亦然，我没法中规中矩地去描摹传统图式，亦非有意回避规范，而是这种心性和思维习惯使然。
《碧羽晴沙1》 纸本彩墨综合材料 180×97cm 2016年
我当下的创作风格还得从地缘说起，自美院毕业后选择到云南工作、生活，这里的天是高远而湛蓝的，万物明净绚烂到刺眼，这里少数民族众多，各民族的文化交错都深深影响到我的创作。于是在表现对象的色彩上，会部分或完全脱离对象的固有色或表象色，而由心衍生出一种“随心所欲”的色彩表达。这是此时此地的“心象”，被称为“非物象性”色彩。作画时，我非常地“好色”，透明、鲜亮、富有光感的颜色总能让我激情万丈。我会把瑰丽的色彩自由、随性、以我心中的秩序缠绕交错更迭并洇晕成迹，形成变幻莫测的心中物象。运笔喜欢盘根错节，时断时续，交糅缠结，混杂融合，仿佛一切处于非理性“走神”的失控状态。然而这一切都在我直觉的感召下相生相息。
《拂晓》纸本水墨 138×69cm 2018年
我喜欢表现有生命的物象，无论花或鸟，我总迷恋其斑驳似化石或碑拓式的肌理，像烙印或魔咒，牢牢束缚、蚕食、腐蚀着这些生命，使它们异化、挣扎。另一方面，我又希望以自身的爱与温情，赋予它们蓬勃灿烂的生命，它们闪烁着忽隐忽显的光芒，似乎能够通达自然中某种原初的神秘，参透超自然的玄机。这或许也是我作品的两极性，这种并置、交替或同时经验着恐惧与希望，毁灭与重构，和永远天人合一的梦想。
《山薮物鬽》纸本彩墨 180×97×3 2017年
在我的画面中，传统意义上的花鸟画概念似乎已被消解，花不再是美丽的，鸟不一定是舒展的，鱼虫的形状是随心所欲的，它们由各自的细胞群组成，如同X光线照射下，一鸟、一花、一虫呈现的内部构造，生物的物理属性被展现，完全消解了中国画赏心悦目的意涵。解剖学上的观念被挪用于艺术创作，这种方式或许也隐含了我对花鸟画象征含义的质疑。传统花鸟画中，以景托情，借物言志是常规，上千年画下来，许多花鸟画有了固定的程式化的象征性，这种状态导致花鸟画艺术的发展陷入一种呆板而缺少生命力及创造性的绝境。在我看来，丑陋不堪的鸟和毛虫皆可入画，它们或毛发倒竖，或神情诡异，或不合比例，没有了典雅和谐的生命表达同样可以让人触动，因其更突显了真诚的可贵。我笔下的生命首先要选择能触动我自己的，它们可以承载我的痛，能释放我惴惴不安而压抑心头的纠结。它们常常不是具体的鸟虫或正常的花，而是蠕动如原始细胞一般的生物体或是游弋的气状物，这是我个人化甚至略显残酷的魑魅世界。这其中的虚幻、不可言状的莫名诗意与传统的那个花鸟世界是完全逗异或背离的。
《翔》纸本彩墨 69x69cm 2014年
绘画于画家而言更多的是一种本能，这种本能里有原始的冲动，本身即是非理性的。有评论家从我的作品里解读到女性主义，解读到生命繁衍，细想我的创作过程确如显微镜下细胞在不停生长、分裂、繁殖，而一个形里面又有另外一个形，好像物种在蔓延进化变异，而且一切随心随性，这种生命繁衍感或许女性更能敏感地体察到。严格意义上来说，图像的本质是不能被语言解释的，创作的情绪也是此一时彼一时，每一幅画甚至每一笔都是那一刻的情绪和知觉。从这个意义上看，或许我个人对自己创作的解读也不过是种误读。
《按捺》纸本水墨 138×69cm 2018年
在教学中，似乎我不太会做一个主导者，更愿意做一个参与者，在不伤害学生自尊的情况下，尽可能给出到位的建议。我会根据每位学生的不同性格不同艺术取向，大致归类定位，给出相应努力方向和可即时参考的理念及个案。技法并不是最重要的，格调在其之上，正所谓俗病难医，所以眼高手低并不是坏事，一开始就要接触最经典的艺术。大学的学习是很个人的事，高压是没有用的，教师应最大程度的激发出学生的艺术热情，教会他们如何向大师学习，如何发现自己，然后把艺术追求的自主权交还给学生。
《陈寅恪：独立之精神，自由之思想》 纸本水墨 180×97cm 2018年
《念》纸本水墨 138×69cm 2019年
《风》纸本水墨 138×69cm 2019年
《光》纸本水墨 138×69cm 2019年
